Há uma coisa que não permite que a humanidade avance para uma nova era de bem-estar. Essa coisa, ou realidade, é conhecida há séculos: é chamada de violência, agressão, uso da força, falta de respeito pelos sentimentos e pela vida dos outros.
Por mais idealista que possa parecer, o início desta passagem é para ser atribuído à arte.
Vejamos as pinturas de mais de 30 autores. Mostram dor pessoal, peso, vínculos, fraqueza, não aceitação da violência. Muitas obras poderíamos entender por nós mesmos. Porém, entre as dores, há algumas que devem ser explicadas; eles requerem uma abordagem especial.
Certamente você ainda não percebeu a vida de YANA KOVALESKAYA. Qual é a ligação entre a vida ainda e a violência? O autor não fala diretamente, mas usa o sistema de símbolos, código pessoal, linguagem secreta, como no Renascimento e na Idade Média. Sobre o que é esta mensagem misteriosa? De uma mulher e seu papel. Este é o retrato de uma mulher. Uma deusa linda e perfeita. Ela é gentil e inocente, representada pelo galho da flor de cerejeira – um símbolo de beleza, esperança e despertar. Mas a mulher cresce e agora já vemos formas femininas, arredondadas, sedutoras em forma de vaso. E então, de repente, a cabeça de uma cabra, que inesperadamente para nós se torna um símbolo de maternidade. Porque? Na verdade, na mitologia, foi a cabra que alimentou o deus Zeus e foi exaltada por ele ao céu. Assim apareceu a estrela chamada Capella ou Capra da constelaon Auriga. Na terra, seu chifre se tornou uma cornucópia – um símbolo de abundância. A seguir, vemos o símbolo do braseiro: este é o coração, o calor, o cuidado, a vida que uma mulher cria. Mas tudo tem fim e nos deparamos com um galho seco e atarracado, o que pode significar experiência, velhice. Portanto, a imagem nos fala de uma mulher, como ela é linda em todos os momentos de sua vida e esta vida não tem preço.
Mas às vezes a própria mulher esquece seu papel e se torna um objeto de escravidão, uma estátua congelada. E tal figura feminina é mostrada por TATYANA MAKSIMOVA na imagem Abuso de adeus.
Uma mulher que depende de um homem pode ficar isolada do mundo. Ela se sente oprimida e é obrigada a prestar contas por cada euro gasto, ela toma conta da casa à força e muitas vezes se torna uma escrava sexual. Ela não se expressa como pessoa, quase deixou de ser ela mesma, de estar viva. Quase se tornou uma parte do interior, uma estátua. Mas sempre há esperança. Na imagem, a luz aparece através de uma nuvem escura. A liberdade está muito perto, é simbolizada por uma vela que paira no céu. Mas a dor lesgmata nas costas da garota. É como um taoo, as mãos agem como asas. Em um deles está um sinal de proibição, indicando que o acesso ao seu corpo e alma foi fechado sem sua permissão. Por outro lado, uma flecha indica um desvio para quem não se interessa por ela ou é agressivo. Vemos a determinação de avançar em direção a um futuro mais brilhante, o mar, o sol e um dente-de-leão abaixo. Esta flor, que não se vende nem se compra, significa a tão esperada liberdade.
Se a vítima da violência decide se libertar e ir para a felicidade, isso é alegria. Mas nem sempre acontece. Algumas pessoas morrem em uma luta sem nunca ver um futuro brilhante. Uma imagem na exposição vai chamar sua atenção. Este é um ícone com a imagem de uma menina. Tem uma história fantástica, quase mágica. Foi pintado por um advogado que protege as vítimas da violência.
Ela conheceu seus clientes: uma menina Alina e sua mãe. Alina era linda, charmosa, mostrava amor e alegria, seus olhos brilhavam. Seu ex-namorado reagiu agressivamente ao rompimento. A situação era perigosa, mas Alina não tinha proteção legal contra o atacante. Infelizmente, a audiência foi adiada e isso foi um erro fatal. O menino bateu na cabeça de Alina, arruinou seu rosto com uma faca e a deixou morrer. Não foi possível salvar a garota. Posteriormente, quase milagres aconteceram ao advogado. No funeral, uma garota muito parecida com Alina a presenteia com uma fotografia do falecido. O advogado, que era idiota, muitas vezes olhava para ela e começava a pensar no retrato. Mas outra razão para interromper o seu pedido.
Um dia, a filha do advogado precisava de algo de uma loja de arte, onde uma tela em branco, ideal para a pintura, caiu bem no cavalete. E então ela começou a pintar. Na primeira pintura havia uma janela ao fundo que se transformou em uma coroa, como nos ícones. Durante o trabalho, ela encontrou uma folha de ouro, que havia perdido muitos anos.
A princípio ela o fez de olhos fechados, como na fotografia, mas uma lâmpada explodiu ali perto e tiveram que ser refeitas. Os olhos estavam abertos para mim. O brilho vermelho ardente também surgiu por acaso após a queda do mato. E então o advogado teve um sonho, como se Alina tivesse uma chama viva na mão. O artista a retratou assim. E então ela foi convidada para uma exposição que ela não conhecia. Chamava-se «Voz da Mulher», mas é uma coincidência terrível, porque Alina teve a língua cortada. Este retrato é verdadeiramente misterioso e, aparentemente, a vítima falecida realmente queria ser lembrada.
E há histórias em que mães perdem seus filhos. Eles foram sequestrados. A história de VESTA SPIVAKOVSKAYA é exatamente isso. Seu ex-marido a separou de sua filha quando ela tinha dois anos. Todas as tentativas de devolver legalmente a criança resultaram em nada, as leis russas eram impotentes. Vesta escreveu um livro sobre sua história e também participa de nossa exposição com suas fotografias. Mostra a Índia onde a violência é particularmente comum. Camboja, onde as mulheres têm que ficar caladas em caso de feijão. Nepal, Turquia – aqueles países onde este problema é muito doloroso e presente.
Frequentemente, uma mulher é submetida à violência nas mãos de seu marido. Isso pode levar ao medo do casamento. Foi mostrado por SVETLANA KONEGEN.
O casamento é desconhecido. Pode acabar sendo uma jornada e interação extraordinárias com o mundo dos homens e pode se transformar em uma luta, dor e feijão. Os homens me assustam e ameaçam ao mesmo tempo. E antes de dizer sim, a mulher pode se encher de tanto medo que um verdadeiro suspense nasça em sua cabeça.
Cada trabalho aqui é único. E você não precisa de uma explicação do historiador da arte para entender a mensagem. O artista fala com todos, e com cada um de nós seu diálogo é diferente, ele não usa as mesmas palavras. Todo mundo vê uma coisa diferente no trabalho. Mas todo mundo tem razão, porque a arte é multifacetada e não tem fronteiras.
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Beijos, Erika
