“Com esta coleção, tentamos nos libertar de como vimos o bordado nas últimas temporadas. Podemos usar o bordado como uma extensão de têxteis, possibilitando uma nova forma? Como exploramos o volume com motivos bordados planos? Podemos introduzir um sensação de fluxo e movimento para nossos bordados e, em caso afirmativo, como?
A ideia de viver em trânsito constante, onde nosso habitat se transforma de uma caixa de concreto em um recanto com um canteiro de flores, reflete a realidade da vida moderna. Estamos cercados por edifícios que saem do solo, alcançando os céus animados pela ambição humana e atraindo recursos do solo – refletindo o crescimento de uma planta. Tentamos observar essas duas entidades e traduzi-las de maneira tangível através das roupas.
Nossa abordagem artesanal de bordar é reimaginada para esta coleção, onde certas peças levaram mais de 3400 horas humanas de corte e bordado à mão. Eles são leves como o ar, considerando os milhares de edifícios empoleirados em organza delicada ou inúmeras flores bordadas à mão confeccionadas em tule. O aspecto do movimento é causado pela aplicação do bordado. Cada galho de calêndula, ramo de buganvília ou edifício é individualmente pregado à mão em uma haste bordada que é fixada no tecido com pontos manuais. Uma grade labiríntica estabelece as bases para esses motivos intricadamente bordados que personificam uma folhagem exuberante ou uma cidade que cresce implacavelmente em um pedaço de tecido.
Foi um salto de fantasia, uma ode à lendária tradição da alta costura. Nesta temporada, trabalhamos com grupos de artesanato em toda a Índia e o uso concentrado de bordados permitiu o emprego e a geração de meios de subsistência para os artesãos. A produção desta coleção ocorrerá em Baundpur, no leste da Índia, onde nossa colaboração e esforços contínuos levaram à migração reversa de mais de 300 bordadeiras das favelas de Mumbai para suas casas nas aldeias com suas famílias.
Agora, parece mais importante do que nunca reiterar nosso foco na moda lenta, em agregar valor duradouro às roupas que contam uma história e ao construir um modelo socialmente sustentável que fortalece a forte comunidade artesanal da Índia rural. “Rahul Mishra
A marca, com duas lojas na Índia e um próspero canal de distribuição nacional e internacional, baseia-se nas idéias de sustentabilidade que apresentam a moda como uma ferramenta para criar participação e capacitar a comunidade artesanal.
O objetivo define o processo. O processo bastante lento de tecer e bordar à mão permite construir meios de subsistência sustentáveis para mais de 1000 artesãos. Trabalha em estreita associação com o Ministério de Têxteis, na tentativa de sustentar o histórico histórico do artesanato indiano. Uma casa de design que trabalha com a filosofia dos 3 E’s – Meio Ambiente, Emprego e Empoderamento, visa olhar o luxo sob as lentes da participação e não apenas do consumo.
“Meu objetivo é criar empregos que ajudem as pessoas em suas próprias aldeias. Eu trabalho com elas em vez de chamá-las para trabalhar para mim. Se as aldeias forem mais fortes, você terá um país mais forte, uma nação mais forte e um mundo mais forte. Toda a minha filosofia gira em torno disso. O produto passará pela evolução – mudará, melhorará – mas a filosofia é constante. ”- Rahul Mishra
Eles têm o prazer de trazer à tona o mestre artesanato e a herança tradicional de nossas aldeias. Com uma sinergia organicamente compartilhada e uma linguagem de design paralela, eles colaboram com o produto Zoya-A Tata. As jóias requintadas e contemporâneas, sugerindo referências vegetais e elementos florais crus, ficam maravilhosamente bem com as roupas. Estendendo-se a partir de temas semelhantes, as jóias acrescentam uma nova dimensão de modernidade e charme às roupas.
ZOYA
Zoya, a requintada boutique de diamantes da House of Tata, é uma marca de luxo de jóias finas, conhecida por seu artesanato de precisão e design diferenciado. Em seu décimo ano de operações, Zoya celebra a #DecadeofDesign com um produto criado exclusivamente com a mulher exigente e esteticamente astuta como sua musa. A segunda exibição de Zoya na Paris Fashion Week inclui uma seleção de peças de suas coleções artísticas. Inspirações únicas das cidades, história, cultura, arte, lendas e elementos são traduzidas em projetos únicos por seu painel de mestres artesãos que formam a gênese das inúmeras coleções de Zoya nos estilos contemporâneo e de fusão. As boutiques de Zoya exibem o luxo em sua forma mais não diluída e se concentram em fornecer uma experiência de compra inigualável, exclusiva e personalizada. Concebidas como galerias de arte, cada peça é exibida para refletir as reflexões das inspirações de Zoya em sua jornada ao redor do mundo.
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Beijos, Erika
