‘‘… Meandrando através dessas pistas de volta para minha aldeia,
Eu vi a casa onde eu costumava brincar
Nós não vivemos lá, mas memórias
Flash passado na frente dos meus olhos
Eu vi essa parede de tijolo e argamassa
Onde eu desenhei com carvão e fez casas de barro de barro
Os quartos não têm móveis, eles estão em branco e vazios
As paredes não têm reboco, mas sobraram cascas …
O sol filtrador ilumina a sala,
Através do vidro quebrado, eu vi um riacho e um arbusto florescer
Um jovem rebento tomou conta do cano de esgoto – Cinza e agora bem verde, com musgo alimentado pela chuva se espalhando ao longo
Havia vida no estéril, deixou todo o abandono …
Todo o tipo de zumbido, zumbido, rangido, coaxar,
O grilo, a vespa, o pombo, a aranha, o zangão
Há muitos mais ocupantes agora, os orgulhosos proprietários Reis e Rainhas da Natureza.’’
Quando Rahul Mishra visitou a aldeia onde cresceu, ficou inicialmente infeliz com o que viu: edifícios em estado de abandono. Mas sempre o otimista, no segundo olhar, ele disse que percebeu que a natureza estava florescendo em meio aos tijolos e argamassa – e foi esse giro alegre sobre passado-versus-presente que informou sua última coleção: “Foi bastante positivo ver a natureza fazendo sua própria magia sem intervenção humana”, observou ele.
Os seres humanos têm seu próprio jeito de produzir magia também, e entre os pontos de diferenciação de Mishra é que ele confia quase inteiramente no trabalho manual, seja girando e tecendo seus tecidos maravilhosamente leves ou criando todos os bordados vegetais e rendas delicadas. Como ele apontou nos bastidores, isso significa que não há duas peças de vestuário com a mesma composição.
Mas, graças a uma mensagem coerente de tartans estilizados e cheques de vidraça em preto e marfim, a formação, no entanto, parecia coerente. Como de costume, os olhares coordenados eram fluidos e lisonjeiros, abrangendo vestidos não estruturados da linha A, camadas bem proporcionadas de túnicas, vestidos alegres sobre vestidos, calças amplas e várias jaquetas sob medida. No total, as roupas registraram mais estações do que o habitual show de outono.
Adicionado a todas as grades em escala de cinza – a representação de edifícios de Mishra – havia grupos de bordados, primeiro monocromáticos e depois infundidos com cores, que se elevavam suavemente de suas superfícies para parecerem ligeiramente dimensionais. Os artesãos foram aparentemente encorajados a “cultivar” seus próprios bordados em vez de seguir um arranjo preciso e invariável.
Recorrendo a memórias e adquirindo mão-de-obra local, Mishra garante que a sua visão refinada vem de um lugar pessoal e é executada com autenticidade. Desta forma, ele pode não precisar empurrar além de sua zona de conforto. Ainda assim, correr riscos pode render recompensas; é assim que nós humanos crescemos..
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Beijos, Erika
